jueves, 8 de diciembre de 2011

Alfons Mucha

Alfons Mucha (1860-1939) fue un pintor nacido en Ivancice, cerca de Moravia. Figura clave en el movimiento Art Nouveau, su estilo de pintura influyó en toda una generación de pintores, artistas gráficos, dibujantes y diseñadores.

Inspiró, entre otros, al historietista estadounidense Winsor McCay para su "Little Nemo in Slumberland" y marcó una senda por la que muchos ilustradores y dibujantes de cómic y novela gráfica han continuado.

"Las Cuatro Estaciones", litografía a color de Alfons Mucha (1896).

Art Nouveau

Siempre me ha gustado la estética del art nouveau. Cómics como Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay o las ilustraciones y litografías de Alfons Mucha me han servido muchas veces de inspiración.

Una de las ilustraciones publicitarias de Mucha para la marca de Champagne Moet & Chandon.

Hace poco descubrí a Karen Zachary Wang, una artista ilustradora que trabaja con muchas figuras del mundo del cómic y les concede una estética art nouveau. Sus diseños son impresionantes, os dejo con un ejemplo:


Ródchenko

Los fotomontajes y diseños de Ródchenko me interesan mucho. Influenciado por Malévich, Tatlin y la revolución bolchevique, produjo un gran número de obras, aunque yo destaco sus carteles y cubiertas para libros, que han servido recientemente como inspiración para un gran número de diseños en publicaciones tales como libros de ilustración, e incluso cómics y novelas gráficas.

Cartel de Ródchenko para la película de Vértov "Una sexta parte del mundo", de 1926.


Ródchenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.

Otro de los carteles de Ródchenko, muy adelantado a su tiempo.


Y, como curiosidad, los mensajes subliminales que ocultaba el póster con referencia a la Primera Guerra Mundial.






El artista ilustrador Tom Whalen tiene una serie de carteles inspirados en muchos de los diseños de Ródchenko:




miércoles, 7 de diciembre de 2011

Watchmen

Watchmen es una novela gráfica creada por el guionista Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, ambos británicos, y publicada por la editorial DC Comics entre 1986 y 1987.

Watchmen nos propone una ucronía en la que Estados Unidos gana la Guerra de Vietman y Nixon no es salpicado por el escándalo Watergate, por lo que termina siendo reelegido en el mandato del gobierno. Paralelamente, Moore nos muestra a un grupo de superhéroes que viven aquel momento e influyen en los acontecimientos que reescriben la historia.

El Doctor Manhattan, creado por Alan Moore y Dave Gibbons.

Este peculiar grupo de justicieros no posee ningún poder sobrehumano (algo fundamentalmente característico en los cómics americanos de superhéroes) a excepción del Doctor Manhattan, un científico que, debido a un accidente, transforma su cuerpo en energía pura, teniendo control sobre el espacio-tiempo. Este personaje es el punto de inflexión, pues es el que facilita a los Estados Unidos ganar en Vietnam y cambiar con ello toda la historia.

En una de mis tiras cómicas (en "Las Aventuras de Efraín") hay un guiño a Watchmen.

Efraín como "El Doctor Manhattan", en una de las tiras de Las Aventuras de Efraín.


Alan Moore

Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un guionista de historietas británico conocido por cómics como "Watchmen", "V de Vendetta" o "From Hell".

Con un pasado muy curioso y  una actitud misántropa, este peculiar escritor de pelo y barba prominentes ha llegado a convertirse en todo un icono.

Alan Moore.

"Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores como "Batman: The Dark Knight Returns" de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta, dando origen a la novela gráfica como hoy la conocemos.

Will Eisner

William Erwin Eisner (Brooklyn, Nueva York, 6 de marzo de 1917 - Lauderdale Lakes, Florida, 3 de enero de 2005) fue un influyente historietista estadounidense, creador del famoso personaje "The Spirit" en 1941.

Eisner popularizó el concepto de novela gráfica a partir de 1978. Además de su carrera como historietista,  enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y escribió una de las obras fundamentales: "El cómic y el arte secuencial" (Comics and Sequential Art, 1985) principal libro en el que me he apoyado para realizar el trabajo teórico final de esta asignatura.

Portada de un recopilatorio reciente de "The Spirit", de Will Eisner.

En el libro, Eisner defiende fervientemente al cómic y el arte secuencial en general como un tipo más de creación artística que puede encontrarse perfectamente al nivel de la pintura, la escultura u otras manisfestaciones consolidadas históricamente. Fue tan decisiva su labor, que consiguió desvincular la historieta como modo de entretenimiento para niños y adolescentes únicamente, acercando las viñetas a un público más adulto. Por todo esto, se celebran desde 1988 los prestigiosos Premios Eisner, entregados anualmente en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (California).



Páginas del libro "El cómic y el arte secuencial", de Will Eisner.

Little Nemo in Slumberland

"Little Nemo in Slumberland" es el primer gran clásico de la historia del cómic. Obra del estadounidense Winsor McCay, se publicó por primera vez en la edición dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905.

El protagonista del cómic era un niño llamado Nemo ("nadie", en latín), y cada página dominical de la serie correspondía a un sueño suyo. Nemo despertaba siempre en la última viñeta de la página, a veces entre llantos, cayendo de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres. Sus sueños, sin embargo, tenían continuidad narrativa, lo que daba a la serie una estructura folletinesca muy adecuada para introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños (Slumberland) de una gran riqueza en detalles.

Una de las páginas de "Little Nemo in Slumberland", de Winsor McCay.

Siempre me ha llamado mucho la atención el universo creado por McCay, su exquisito dibujo y su particular disposición de las viñetas en el papel. Son notables las influencias del art nouveau en el dibujo, que a mí, particularmente, me remiten a muchas de las obras del artista checo Alfons Mucha.

Litografía de Mucha, uno de los representantes del art nouveau.