jueves, 8 de diciembre de 2011

¡Atlas en pruebas!

Tras muchas peleas con la herramienta de creación de páginas en Blogger y un auténtico caos de enlaces, por fin he terminado mi modesto atlas online.

Al final han sido 26 artículos interconectados con más de 50 imágenes que he tenido que repartir entre el propio servicio de creación de páginas y algunas entradas (debido al límite de páginas que ofrece Blogger). Este es el motivo de que hayan aparecido tantas entradas de golpe, las cuales he transcrito del cuaderno aprovechando este puente.

Las instrucciones para comenzar a navegar por el atlas son muy sencillas. Sólo tenéis que hacer clic en el botón de "mi atlas" que aparece en la columna derecha del blog. Así llegaréis a la página principal donde se encuentra el mapa conceptual que os llevará a cada uno de los enlaces que he preparado. Espero que funcione todo correctamente.

Si por casualidad encontráis un enlace roto o cualquier otro error, podéis dejarlo en los comentarios de esta entrada.



Osamu Tezuka

Osamu Tezuka ( Tezuka Osamu, Osaka 3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989) fue un dibujante de historietas y animador japonés, considerado como el padre del manga o cómic japonés.


Osamu Tezuka.

Su impacto fue tal, que la mayoría de creaciones japonesas continúan aplicando muchas de las técnicas que comenzó a usar Tezuka en la primera mitad de los años 50. Su creación más famosa es "Astroboy", un manga que se ha llegado a traducir a muchos idiomas y del que posteriormente se han hecho varias series de animación.

Imagen de "Astroboy", de Osamu Tezuka, en la adaptación animada de 1981.

Tezuka, a su vez, a inspirado a infinidad de autores occidentales. Entre ellos está el dibujante mexicano Óscar González Loyo, ganador del premio Eisner, que ha trabajado con grandes de la animación norteamericana como Matt Groening, entre otros.

Una de las páginas de González Loyo para "The Simpson Comics", firmada, sin embargo, por Groening.


Alfons Mucha

Alfons Mucha (1860-1939) fue un pintor nacido en Ivancice, cerca de Moravia. Figura clave en el movimiento Art Nouveau, su estilo de pintura influyó en toda una generación de pintores, artistas gráficos, dibujantes y diseñadores.

Inspiró, entre otros, al historietista estadounidense Winsor McCay para su "Little Nemo in Slumberland" y marcó una senda por la que muchos ilustradores y dibujantes de cómic y novela gráfica han continuado.

"Las Cuatro Estaciones", litografía a color de Alfons Mucha (1896).

Art Nouveau

Siempre me ha gustado la estética del art nouveau. Cómics como Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay o las ilustraciones y litografías de Alfons Mucha me han servido muchas veces de inspiración.

Una de las ilustraciones publicitarias de Mucha para la marca de Champagne Moet & Chandon.

Hace poco descubrí a Karen Zachary Wang, una artista ilustradora que trabaja con muchas figuras del mundo del cómic y les concede una estética art nouveau. Sus diseños son impresionantes, os dejo con un ejemplo:


Ródchenko

Los fotomontajes y diseños de Ródchenko me interesan mucho. Influenciado por Malévich, Tatlin y la revolución bolchevique, produjo un gran número de obras, aunque yo destaco sus carteles y cubiertas para libros, que han servido recientemente como inspiración para un gran número de diseños en publicaciones tales como libros de ilustración, e incluso cómics y novelas gráficas.

Cartel de Ródchenko para la película de Vértov "Una sexta parte del mundo", de 1926.


Ródchenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.

Otro de los carteles de Ródchenko, muy adelantado a su tiempo.


Y, como curiosidad, los mensajes subliminales que ocultaba el póster con referencia a la Primera Guerra Mundial.






El artista ilustrador Tom Whalen tiene una serie de carteles inspirados en muchos de los diseños de Ródchenko:




miércoles, 7 de diciembre de 2011

Watchmen

Watchmen es una novela gráfica creada por el guionista Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, ambos británicos, y publicada por la editorial DC Comics entre 1986 y 1987.

Watchmen nos propone una ucronía en la que Estados Unidos gana la Guerra de Vietman y Nixon no es salpicado por el escándalo Watergate, por lo que termina siendo reelegido en el mandato del gobierno. Paralelamente, Moore nos muestra a un grupo de superhéroes que viven aquel momento e influyen en los acontecimientos que reescriben la historia.

El Doctor Manhattan, creado por Alan Moore y Dave Gibbons.

Este peculiar grupo de justicieros no posee ningún poder sobrehumano (algo fundamentalmente característico en los cómics americanos de superhéroes) a excepción del Doctor Manhattan, un científico que, debido a un accidente, transforma su cuerpo en energía pura, teniendo control sobre el espacio-tiempo. Este personaje es el punto de inflexión, pues es el que facilita a los Estados Unidos ganar en Vietnam y cambiar con ello toda la historia.

En una de mis tiras cómicas (en "Las Aventuras de Efraín") hay un guiño a Watchmen.

Efraín como "El Doctor Manhattan", en una de las tiras de Las Aventuras de Efraín.


Alan Moore

Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un guionista de historietas británico conocido por cómics como "Watchmen", "V de Vendetta" o "From Hell".

Con un pasado muy curioso y  una actitud misántropa, este peculiar escritor de pelo y barba prominentes ha llegado a convertirse en todo un icono.

Alan Moore.

"Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores como "Batman: The Dark Knight Returns" de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta, dando origen a la novela gráfica como hoy la conocemos.

Will Eisner

William Erwin Eisner (Brooklyn, Nueva York, 6 de marzo de 1917 - Lauderdale Lakes, Florida, 3 de enero de 2005) fue un influyente historietista estadounidense, creador del famoso personaje "The Spirit" en 1941.

Eisner popularizó el concepto de novela gráfica a partir de 1978. Además de su carrera como historietista,  enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y escribió una de las obras fundamentales: "El cómic y el arte secuencial" (Comics and Sequential Art, 1985) principal libro en el que me he apoyado para realizar el trabajo teórico final de esta asignatura.

Portada de un recopilatorio reciente de "The Spirit", de Will Eisner.

En el libro, Eisner defiende fervientemente al cómic y el arte secuencial en general como un tipo más de creación artística que puede encontrarse perfectamente al nivel de la pintura, la escultura u otras manisfestaciones consolidadas históricamente. Fue tan decisiva su labor, que consiguió desvincular la historieta como modo de entretenimiento para niños y adolescentes únicamente, acercando las viñetas a un público más adulto. Por todo esto, se celebran desde 1988 los prestigiosos Premios Eisner, entregados anualmente en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (California).



Páginas del libro "El cómic y el arte secuencial", de Will Eisner.

Little Nemo in Slumberland

"Little Nemo in Slumberland" es el primer gran clásico de la historia del cómic. Obra del estadounidense Winsor McCay, se publicó por primera vez en la edición dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905.

El protagonista del cómic era un niño llamado Nemo ("nadie", en latín), y cada página dominical de la serie correspondía a un sueño suyo. Nemo despertaba siempre en la última viñeta de la página, a veces entre llantos, cayendo de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres. Sus sueños, sin embargo, tenían continuidad narrativa, lo que daba a la serie una estructura folletinesca muy adecuada para introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños (Slumberland) de una gran riqueza en detalles.

Una de las páginas de "Little Nemo in Slumberland", de Winsor McCay.

Siempre me ha llamado mucho la atención el universo creado por McCay, su exquisito dibujo y su particular disposición de las viñetas en el papel. Son notables las influencias del art nouveau en el dibujo, que a mí, particularmente, me remiten a muchas de las obras del artista checo Alfons Mucha.

Litografía de Mucha, uno de los representantes del art nouveau.

domingo, 6 de noviembre de 2011

De Watterson y Davis... a Nazario

Bill Watterson (Calvin & Hobbes) y Jim Davis (Garfield) fueron los dos autores que me impulsaron a crear Las Aventuras de Efraín. El año pasado, en la asignatura de ICP ya investigué bastante sobre su obra e influencia en el mundo del cómic, por lo que me gustaría indagar algo más e incluirlos a ambos en este nuevo trabajo.


Últimamente, además, me ha influido mucho el estilo de autores como Bryan Lee O´Malley o Genndy Tartakovsky, a los que procuraré incluir también en mi atlas. La figura de Nazario Luque (Nazario), fue también bastante importante, ya que mi trabajo final de investigación para Teoría de la Comunicación giró en torno a su figura, destacando la relevancia de su obra en la historia del cómic underground español.


En apariencia, muchos de estos autores no tienen ninguna relación entre sí, pero todos ellos han ayudado a definir un poco mi manera de hacer viñetas. El mayor reto será conectarlos de forma correcta en la presentación final.

sábado, 5 de noviembre de 2011

La problemática Reserva Fraccionaria

Hace ya unas semanas vimos en clase en qué consistía el denominado sistema de reserva fraccionaria empleado por los bancos. El tema me llamó bastante la atención, por lo que pensé en dedicarle una entrada que se fue retrasando, pero que por fin hoy me animo a publicar.

El sistema de reserva fraccionaria consiste en que un banco tiene derecho a poder prestar el dinero que unos clientes han depositado a otros, aunque también tiene la obligación de devolver ese dinero a los primeros de forma inmediata si estos lo reclamasen. Es lógico pensar que esto no sería viable si todos los clientes de la entidad deciden retirar el dinero de forma simultánea, pues no habría ningún tipo de colchón para poder realizar préstamos u otros movimientos. Por este motivo, el banco está obligado legalmente a mantener únicamente un pequeño porcentaje del dinero en efectivo (el llamado coeficiente de caja), que sirve para el movimento en los cajeros y otras operaciones menores.

Parece ser que en sus orígenes esta práctica era ilegal y muy empleada por los orfebres, aunque terminó por legalizarse, expandiéndose cada vez más de forma exponencial y dando lugar a la creación monetaria, un problema que vimos en clase y del que muchos expertos ven como el origen de la especulación y los cambios en la economía global. Como los bancos no están obligados a pagar el total en efectivo a un cliente (lo que sería el dinero legal), crean el llamado dinero bancario, que es el que acaba dirigiendo la economía, pues los gobiernos realmente no generan dinero (lo hacen los bancos privados buscando beneficios). Para muchos expertos, aquí se encuentra el verdadero epicentro de la actual crisis económica mundial, que podría solucionarse, en parte, si los gobiernos elevasen el porcentaje de reserva fraccionaria pactado con las entidades bancarias, evitando la especulación.

viernes, 14 de octubre de 2011

Seis grados de separación...

La teoría de los Seis Grados de Separación, intenta probar que cualquier persona de la Tierra está conectada por una cadena de no más de cinco intermediarios. El escritor húngaro Frigyes Karinthy fue el que inicialmente propuso esta teoría, en un cuento llamado Chains.

Si partimos del supuesto de que el número de conocidos aumenta exponencialmente con cada nuevo eslavón de la cadena, con unos pocos enlaces acabaríamos cubriendo a toda la población mundial, por lo que no es una idea tan descabellada.

El sociólogo Duncan Watts empleó también esta misma teoría en su libro Six Degrees: The Science of a Connected Age, en el que sostiene que podemos acceder a cualquier persona del planea en solamente seis saltos.

Hoy en día, gracias a las conexiones que nos facilitan las redes sociales, es sumamente sencillo contactar con cualquier persona del planeta en menos de seis pasos.

En clase se nos planteó que buscásemos la relación existente entre dos artistas en apariencia muy diferentes entre sí, conectados por otros cinco que tampoco tienen (o sí) mucho que ver.

Un ejemplo. Veamos los lazos existentes entre:

Matt Bellamy (de la banda británica MUSE) John Williams (compositor).

1-Matt Bellamy.

2-Jeff Buckley.

3-Leonard Cohen.

4-Janis Joplin.

5-Aretha Franklin.

6-John Williams.

Matt Bellamy reconoció que su mayor influencia vocal siempre ha sido Jeff Buckley, quien versionó el popular Hallelujah de Leonard Cohen, el cual a su vez mantuvo una aventura con Janis Joplin, seguidora incondicional de Aretha Franklin, que cantó junto a John Williams en la ceremonia de investidura de Obama.

En definitiva, un divertido y útil ejercicio para poner en práctica en el Atlas.



martes, 4 de octubre de 2011

El Atlas Mnemosyne de Aby Warburg

Aby Warburg, uno de los primeros historiadores que se dedicaron específicamente al campo del arte, es el pilar fundamental en el que se sustenta este atlas.

Warburg, célebre por sus estudios acerca de la supervivencia del paganismo en el Renacimiento italiano fue el precursor de los actuales vínculos entre imágenes en internet. Creó un sistema de organización de elementos no lineal, clasificando las fotografías de obras artísticas y hechos históricos atendiendo más a criterios de similitud por características formales o semánticas que a su fecha de creación.

Esto supuso el surgimiento de paneles algo caóticos, llenos de imágenes en los que podías encontrar desde obras de arte o recortes de periódico hasta artículos científicos relacionados de alguna forma, del mismo modo que hoy navegamos por la red de vínculo en vínculo. Nació así su famoso Atlas Mnemosyne.


lunes, 3 de octubre de 2011

¿Qué? ¿Un ATLAS? ¿Por qué?

Efectivamente, un ATLAS. Según la sabia Wikipedia, un atlas es una colección sistemática de mapas de diversa índole que contiene una capitulación de distintos temas de conocimiento como la geografía física, la situación socioeconómica, religiosa y política de un territorio concreto.

En mi caso, además de todo eso (que está muy bien, todo hay que decirlo) es un trabajo final para una asignatura (Historia del Arte II).

Este blog nació con la meta de llegar a ser una especie de cuaderno en el que iré subiendo cosas que vayamos viendo en clase para que, al final, pueda elaborar con todo ello un mapa conceptual que resuma mi obra (nunca antes había dicho "mi obra", y suena guay) y pueda al mismo tiempo conectarla con todas las influencias y autores en los que me he inspirado.

El proyecto pinta bien, pero no sé lo que saldrá cuando acabe el cuatrimestre... El tiempo dirá.